Teatro Giovani

L’oceano, una nave che lo attraversa e un uomo che non vuole scendere e per tutta la vita suona il piano tra gli emigranti che attraversano l’Atlantico. Il capolavoro di Alessandro Baricco è una storia che quasi tutti conosciamo, se non nella versione letteraria o teatrale quanto meno in quella cinematografica. Questa, però, non è una messa in scena di quel testo, è uno studio su di esso, un lavoro di esplorazione e comprensione profonda che passa attraverso il teatro.

Note di regia

C’è un momento, nel testo, in cui Novecento si ferma sul terzo gradino della scaletta che collega il piroscafo dove è nato e cresciuto, alla terra ferma. Il mondo intero, con le sue strade senza fine, le sue milioni di voci, le sue tastiere infinite lo aspetta. Ma lui si ferma. Questa scena mi ha accompagnato e ispirato per tutta la vita, eppure, quest’anno, lavorando con i ragazzi mi è apparsa sotto una luce nuova. In questi fortunati anni di scambio, incontro e scontro con gli adolescenti ho notato una costante sempre più presente: la paura di un mondo fuori dai confini protetti, un mondo caotico, veloce, mutevole, a tratti incomprensibile. Loro sono letteralmente al terzo gradino. Il mondo da una parte li chiama, dall’altra di respinge, e intanto la terra sotto i piedi non smette di ondeggiare. Il futuro si presenta come una tastiera di milioni di tasti. Come si sceglie una nota, quando i tasti sono infiniti?

“Novecento” racconta di un uomo che preferisce perdere se stesso piuttosto che perdersi nel mondo, noi partendo da quello spunto raccontiamo l’adolescenza come condizione dell’anima, come spazio sospeso tra il noto e l’ignoto, tra la nave che conosci e la terra che non riesci ancora a misurare. I ragazzi hanno portato nel testo quella confusione e quell’impeto di chi a momenti si lancia incontro al mondo e a momenti vuole rifuggirlo. Perché la voce del mare, urla che la vita è immensa, che spaventa e che libera insieme, è la stessa voce che ogni adolescente sente dentro. Durante gli 8 mesi di laboratorio abbiamo provato a stare in ascolto pur sapendo di non avere una risposta, a stare sul terzo gradino della scaletta senza vergogna, a fare musica, nel frattempo, con gli ottantotto tasti che si hanno.

Così è nato questo spettacolo, uno spettacolo con un finale che i ragazzi hanno trovato da soli, prova dopo prova, quando il testo è diventato qualcosa che sentivano parte di loro. Un finale che dice qualcosa sul coraggio, sulla vita e su come affrontare il mondo. Novecento ha la sua risposta. Loro danno la loro mentre la stanno ancora cercando. Ed è esattamente questo il posto giusto in cui trovarla: a 17 anni o giù di lì, su un palcoscenico, con ottantotto tasti davanti, una scala da scendere e tutto il tempo del mondo.

 

Una corte che somiglia a un’azienda: fredda, scintillante, popolata di giacche e cravatte che parlano di “content strategy” e “rebranding”. Un luogo dove persino le risate sanno di plastica.

E poi Arden. Non più una foresta idilliaca, ma un quartiere dimenticato, sporco, rumoroso, pieno di ultimi e di sopravvissuti. Un posto che fa paura… e che regala libertà.

Una reinterpretazione di “As you like it” di Shakespeare che trasforma corti scintillanti e foreste tenebrose in ambientazioni moderne, materiche e concrete. Tra muri scrostati, bidoni accesi e poesie appese con lo scotch, i nostri personaggi trovano ciò che nella corte mancava: l’amore, la follia, la possibilità di essere se stessi. Perché a volte, tra le rovine, nascono fiori più veri che tra i marmi lucidati e le parole vuote del potere. E allora, come sempre, Shakespeare ride sotto i baffi e ci mostra che il teatro – e la vita – sanno fiorire proprio dove nessuno li aspetta.