Saggi finali dei corsi di teatro e danza 2025

Saggio allievi Teatro Adulti
(principianti)

Fino a qui tutto bene

commedia in atto unico ispirata a "Uccelli" di Aristofane

drammaturgia e regia di Stefano Monti
con la collaborazione di Isabella Tomassucci

Alzi la mano chi è stanco della burocrazia, del clientelismo, dell’inettitudine diffusa, delle troppe tasse, delle false promesse. Eccole, tante mani alzate. E allora perché non fondare una città dove tutto funziona? Anzi, uno Stato. Uno Stato senza problemi. È questo il desiderio degli uomini e delle donne protagoniste di questa commedia, riscrittura di un testo di Aristofane messo in scena per la prima volta nel 414 a. C, eppure ancora attuale. Spinti da questo desiderio di rinnovamento i nostri protagonisti si rivolgono al popolo degli uccelli che, sicuramente, da loro punto di vista più elevato hanno una visione più ampia della società. Armati di una roboante retorica gli umani convincono gli abitanti del cielo ad essere gli esecutori del loro grande progetto: costruire una città ideale, a metà strada tra cielo e terra, che tenga sotto scacco persino gli dèi. Gli uccelli ci mettono la manodopera, gli umani la capacità amministrativa. Cosa mai potrebbe andare storto?

In scena: Alessio Altieri, Anna Ippoliti, Irene Polucci, Alfonso Verolini, Veronica Luciani, Alessio Marcozzi, Eleonora Menghi, Ivana Varagić, Valeria Lumizi, Gino Monterotti, Francesco Chiericoni, Annarita Bugatti, Claudio Carfagna, Martina Scagnoli, Mariella Zallocco, Luana Birrozzi, Marina Salvucci

Costumi a cura di Isabella Tomassucci, Annarita Bugatti, Ivana Salvatori

Audio e luci a cura di Giorgio Roselli e Claudio Ventura

Saggio allievi Giocoteatro
(6-9 anni)

La magnifica avventura di Pinocchio testadura

ispirato a “La Filastrocca di Pinocchio” di Gianni Rodari

drammaturgia e regia di Elisa Biaggi

C’era una volta un pezzo di legno ma, pensate un po', parlava, rideva e sentiva. Un bel giorno capitò nelle braccia di Geppetto, che, soffrendo un po' di malinconia, lo liberò dalla rigida scorza e ne tirò fuori un bellissimo burattino. Così poté muoversi liberamente e correre via a conoscere il mondo. Giocare ridere e divertirsi gli garbava parecchio, studiare invece proprio no. Impegnarsi poi era veramente dura, tirare dritto impossibile, distratto com'era da tutte le cose belle e nuove che gli si presentavano davanti. Lui in fondo voleva essere bravo, come dicono i grandi, ma spesso vinceva la voglia di correre via e di dire una bugia. Incontrò tanta gente per la sua strada, buona e meno buona. Visse molte avventure che, a dire il vero, per lo più finivano male. Ma a forza di sbagliare e riprovare, senza perdersi d’animo né piangere troppo dei suoi errori e dei suoi guai, alla fine crebbe e imparò, e "un vero uomo diventò ".

Note di regia

Cosa proporre a un gruppo di piccoli attori in erba che si sono appena affacciati al mondo del teatro? Ci voleva una bella storia, calata nel loro mondo di bambini, fatto di gioco e di scoperte. Una storia di crescita, come quella che stanno affrontando nell’espressività teatrale, una favola e quale poteva essere se non Pinocchio?
La “Filastrocca di Pinocchio” di Gianni Rodari mi è sembrato il punto di partenza più adatto. Così facciamo finta di essere i burattini di Mangiafuoco e proviamo a mettere in scena questa magnifica avventura.

In scena: Mattia Calcagnoli, Maria Antonelli, Ginevra Rossini, Celeste Annessi, Federica Mondaldi, Sofia Perugini, Giovanna Salvucci, Raffaele Mariani, Ester Contigiani, Ludovica Mazzetti, Paola Venanzi, Elena Imperatori, Alessandro Maccari

Scenografie di Laura Santana

Costumi a cura di Elisa Biaggi, Annarita Bugatti

Audio e luci a cura di Giorgio Roselli e Claudio Ventura

Saggio allievi Teatro Junior
(9-11 anni)

E risero le stelle

fantasia teatrale ispirata a “Il Piccolo Principe” di A. De Saint-Exupéry

drammaturgia e regia di Isabella Tomassucci
con la collaborazione di Letizia Giannini

“Tutti i grandi sono stati bambini una volta. Pochi se ne ricordano”.
Immaginiamo, noi adulti, di essere precipitati da un aereo nel mezzo del deserto e che la nostra unica compagnia sia un bambino venuto dalle stelle. Noi pensiamo alle cose “serie”: riparare l’aereo, trovare dell’acqua, sopravvivere. Lui o lei, invece, cerca il senso delle cose. Il senso di questa bizzarra avventura che è la vita. Per trovarlo ha lasciato il suo pianeta e il suo amato fiore, per intraprendere un viaggio interstellare in cui ha incontrato solo “persone grandi”, impegnate in “cose da grandi”: potere, denaro, lavoro, prestigio, successo, controllo. Alla fine, è stata una volpe, un semplice animaletto selvatico, a mostrargli la verità che stavo cercando. Ecco, noi siamo lì, nel deserto, e questo piccolo essere umano ci racconta quella verità che da bambini conoscevamo perfettamente e che da grandi a volte dimentichiamo: ciò che conta nella vita è amare ed essere amati. Saremo in grado di ascoltarlo?

Note di regia

Il piccolo principe è una fiaba per adulti. Ha persino un finale drammatico. Come si fa, allora, a metterla in scena con dei bambini? Quando l’abbiamo letta integralmente ad alta voce durante le lezioni ogni partecipante ha scelto le frasi che più lo colpivano, le ha annotate, condivise, trasformate in immagini, gesti, improvvisazioni. Abbiamo giocato a diventare i personaggi che il Piccolo Principe incontra, provando a capire cosa raccontano davvero. Da questo, è nata l’idea di una messa in scena in cui il protagonista non ha un solo volto: lo interpretano tutti. Perché tutti i bambini, almeno una volta, si sono sentiti come lui. E ogni adulto, se si ferma ad ascoltare, può ricordare di esserlo stato. Lo spettacolo prende forma, così, dall’incontro di due sguardi: quello degli adulti, spesso disillusi, impazienti, pieni di risposte… e quello dei bambini, mossi dalla meraviglia, che osservano il mondo non solo con gli occhi ma con il cuore, sempre pieno di domande essenziali.

In scena: Olivia Piermarini, Maria Vittoria Mazzetti, Tiziano Ciaffi, Diego Rocchi, Gioia Bruschi, Ilaria Seccacini, Elia Castignani, Elia Perugini, Cristian Mariut, Mattia Branchesi, Matilde Branchesi

Scenografie di Laura Santana

Costumi a cura di Isabella Tomassucci, Annarita Bugatti, Ivana Salvatori

Audio e luci a cura di Giorgio Roselli e Claudio Ventura

Saggio allievi Teatro Teen
(11-14 anni)

Il Canto di Telemaco

fantasia teatrale ispirata all'Odissea di Omero

drammaturgia e regia di Isabella Tomassucci

Tutti ricordiamo le avventure fantastiche e tremende di Odisseo, ma a volte dimentichiamo che il grande poema omerico inizia con Telemaco, il figlio, che affronta i pretendenti di sua madre e fa la sua prima mossa da giovane adulto: parte alla ricerca di notizie del padre e, soprattutto, alla ricerca del suo stesso destino. Questo spettacolo, mescolando ironia e dramma, gioco e tribolazione, vita e morte, inizi e fini, immagina le avventure di Telemaco che si intrecciano con quelle, a noi già note, di Odisseo: due viaggi che si intersecano nel grande mare color del vino. Uno per ritrovare la strada di casa, l’altro per iniziare a tracciare una strada propria. Un incontro dopo l’altro Telemaco ricostruisce il personaggio di suo padre, troppo a lungo mitizzato nell’assenza, e lo fa dalla sua prospettiva di ragazzo che cresce, pieno di curiosità, ma anche di rabbia, di desiderio e di paura, come tutti gli adolescenti. Quello di Telemaco è un viaggio complicato, ma in fondo, pathei mathos, diceva Eschilo. Per crescere bisogna soffrire un po’.

Note di regia

Ogni anno i ragazzi crescono (e anche io), e sono attratti da tematiche diverse. Quest’anno, da un lato desideravano tornare a una storia di avventura, dall’altro, da preadolescenti, sentivano la spinta a sfidare il mondo degli adulti. Così, ho proposto di raccontare l’Odissea dalla loro prospettiva, dal punto di vista di Telemaco. Insieme, abbiamo iniziato a ripercorrere il poema omerico guardandolo con due lenti: la mia e la loro, cercando un punto di incontro. Abbiamo scelto una messa in scena multiforme in cui tutti siamo figli, padri, madri, tutti siamo Telemaco, Penelope, Odisseo e i suoi marinai. Perché tutti sperimentiamo i loro panni, prima o poi, e perché, in fondo, ogni vita è un’odissea. A completare questa riscrittura ci sono due brani di uno dei più grandi cantautori italiani: un “grande vecchio” del nostro tempo, che canta di ragazzi e ragazze che crescono, di padri, madri e figli, di sogni da costruire, ieri oggi e domani. Questa è la nostra Odissea.

In scena: Camilla Piermarini, Giorgia Maccari, Elisa Ricceri, Linda Seccacini, Annaveronica Piroddi, Manuel Ortolani, Lorenzo Alteri, Elettra Ruggeri, Riccardo Sciamanna, Ginevra Gugliemi

Con la partecipazione di Elisa Biaggi e Stefano Monti

Scenografie di Laura Santana

Costumi a cura di Isabella Tomassucci, Ivana Salvatori, Annarita Bugatti

Audio e luci a cura di Giorgio Roselli e Claudio Ventura